Para entendermos as relações do cinema “godariano” com a alta cultura e a cultura popular, precisamos começar refletindo sobre as relações de Godard com o Cinema e de como ele conseguiu subverter a linguagem e a estética cinematográfica de uma forma antes nunca feita. Jean Luc-Godard passou a infância e a juventude na Suíça, depois estudou etnologia na Sorbonne. Em 1952, passou a colaborar com a revista Cahiers du cinema. A Cahiers viraria mais tarde uma espécie de bíblia do cinema francês, pois os grandes nomes da Nouvelle Vague escreveram na revista na mesma época que Godard. Em 1955 após fazer seu primeiro longa metragem, Acossado, Godard demonstrava uma estética diferente e soluções nunca antes vistas no cinema. Na década de 60, no momento em que a revolução godariana atingia seu auge, Godard foi muitas vezes criticado como um diretor politicamente confuso, cujo irracionalismo impedia de ver os processos sociais concretos. Muitos intelectuais da época foram bastante severos com o diretor francês, como por exemplo, Guy Debord, o autor de A Sociedade do Espetáculo1. A antipatia que Debord nutria por Godard não é tão absurda de se entender pela maneira que Debord imaginava a arte cinematográfica, para a Debord os filmes deveriam conter ensaio, confissão, meditação, compreensão do mundo através de imagens, sem paralelos. Mesmo com as criticas Godard não parou de experimentar e com isso acabou virando uma verdadeira revolução para juventude francesa daquela época, e não só isso mas Godard ainda fez do cinema um meio de verdadeira penetração e influencia, já que a televisão ainda não era tão forte como hoje.Godard misturava cultura intelectual com cultura popular, em seus filmes conviviam mesmo que em conflito, Jean Paul Satre e o Rock, Matisse e a publicidade,Velásquez e Samuel Fueller.Por isso Godard conseguia atingir diversas camadas da sociedade francesa e muito de seus filmes viraram símbolos da cultura pop francesa.
Alcino Leite Neto, em seu texto “Godard pop-político contra os neoconservadores“ relata as impressões sobre o cinema de Godard naquela época: “Ocorria, pela primeira vez, a emergência do pop no cinema, com imensa liberdade de estilo, rompendo com todas as amarras da tradição cinematográfica e artística, inaugurando uma convergência de linguagens que transformariam para sempre as artes em.geral.”
Muito diferente do que era entendido como o pop que vinha do cinema Hollywoodiano, pois os filmes de Godard refletiam as preocupações dos jovens franceses da época e estava baseada numa cultura popular francesa, européia, e por isso mesmo foi tachado de hermético, por ser mais intelectual do que os filmes americanos ditos pops do mesmo periodo. Godard sabia disso, e Acossado nada mais é que uma sátira inteligente dos filmes de gangsteres americanos. Acossado foi um filme que inicialmente Godard pensou como um filme puramente comercial e assim manteve as regras do gênero policial. Mas, talvez por amor ao risco, Godard optou por contrariar todas as regras do gênero, e manteve apenas a trama e o princípio da ação física. Godard não é nem um pouco discreto, mostra claramente as particularidades psicológicas de seus personagens. A diferença estética de Acossado está primeiramente na concepção dos personagens: Godard fez conscientemente experimentações com seus personagens permitindo que seguissem comportamentos contraditórios, tudo para escapar a lógica ao senso comum.Até hoje Godard é amado por uns e odiados por outros. Mas com certeza sua contribuição para o cinema é inigualável.
